何炜《东方战场》：想给中国抗战剧树一个目标

总得有人，有公司，有题材来把中国抗战的事儿说清楚；能够给中国的抗战剧做一个正名，树一个目标。”

自6月23日开播以来，全景式展现十四年抗战历史原貌的鸿篇巨制《东方战场》连连报捷，不仅收视率位列三甲，全网视频播放量也已突破十亿，与此同时，微博话题讨论热度也是居高不下；近日，《东方战场》发行总监何炜接受腾讯娱乐专访，揭秘被观众称为“历史教科书”的《东方战场》的幕后制作故事。

十年磨一剑，好剧本是项目的源头

剧本是一部电视剧的源头。制片人孟凡耀和发行总监何炜二人共事已久，成功合作过几部电视剧后，打算做一部反映抗战时期保卫大武汉的《武汉保卫战》，并请来刘星老师担任编剧。项目规划进程过半，恰逢中日之间东海形势紧张，于是，二人决定搁下《武汉保卫战》，拿到了编剧刘星花费十年心血写成的《东方战场》。

题材仍旧是几人熟悉的抗战题材，但篇幅却远远超过了几人之前的设想。原定的项目《武汉保卫战》时间跨度是四个月，而《东方战场》则囊括了十四年的抗战全过程，地域也远远超过武汉地区，这对于制作团队来说是个不小的挑战。何炜说有人戏称这个制作班底为“孟路组何”——“我们的分工也挺好，孟凡耀老师可以说是目前活跃在一线最资深的制片人，对整个项目的把控、资源的调度是驾轻就熟。路奇导演是一个非常有想法、很执着、有情怀的导演。我在这里面主要负责项目的综合运营管理，包括融资、后勤保障支持、宣传发行等，前后花费了几年的心血。”

只选对的不选贵的，好演员让角色熠熠发光

《东方战场》中所包含的角色非常复杂，在敲定剧本的基础上，演员的形象是否接近真实的历史人物、故事是否能还原真实的历史景象成为了第二个挑战。

何炜说，在选演员，尤其是一些领袖人物的特型演员时，剧组曾经因为年龄因素被迫放弃一批非常成熟的特型演员——按照剧本，在1931年故事刚开始的时候，毛主席大概三十八岁，其他的一些领袖人物有的只有二十几岁；这是剧组启用年轻演员的最初考量，没想到收获了惊喜。

在选角上，出品方与剧组达成的共识是，只选对的，不选贵的——所有特型演员必须要形神兼备。比如从末代皇帝到傀儡“皇帝”，再到经过共产党改造而成为正常人的溥仪，比如故事早期的导火索式人物“东瀛妖花”川岛芳子，比如“九一八”事变的主谋之一板垣征四郎……。在刻画这些所谓“坏人”形象的时候，剧组的要求是，突出当时的历史背景、意识形态对人的影响，而非脸谱式的丑化这些站在中华民族对立面的人物；从这样的初衷出发，剧组找到了张鲁一、叶璇和日籍演员荻原流行等。

胸怀、责任、担当，给中国的抗战剧做个正名

近几年热门IP改编剧大行其道，青春题材剧、自带话题的小花小生们主演的电视剧常常成为吸引投资、吸引观众眼球的热门，花高额投资拍一部抗战剧需要很大的勇气。何炜直言，“总得有人，有公司，有题材来把中国抗战的事儿说清楚。能够给中国的抗战剧做一个正名，树一个目标。”

何炜和孟凡耀带领的长江华晟，是湖北广电旗下的一家大型影视制作公司。这些传播正能量、弘扬主旋律的题材一方面是两人的专长，另一方面，更是一份责任。

何炜向记者表示，十四年抗战可以说是中国历史上最痛的痛点。而这段苦难深重、代价昂贵的历史，也是最值得挖掘、最能够激励一代又一代人发奋图强的宝贵财富。遗憾的是东方战场作为世界反法西斯战争的一个重要组成部分，对外，少有蜚声国际的经典作品产出；而国内，宣传又相对过火，出现了抗日娱乐化的问题，雷剧、神剧频出。《东方战场》的创作初衷就是要把中国十四年抗战的事儿面向世界说清楚；同时来引导众多的抗战题材剧回归尊重历史的初心。

为了讲好故事，两亿预算都实打实花在荧幕上

辗转全国十四个省市，动用近千名演员及数万群演，花掉两亿预算，《东方战场》在这组数字的衬托下更显得“鸿篇巨制”了些。在聊到预算花销时何炜引用了影视圈内一位导演朋友的话，“通过这部剧的呈现就知道，它的两个亿都花在了荧屏上。”

何炜带着感激地提起参与演出的演员们，“无论是中国的还是国际的，没有人狮子大开口”；演员片酬得到最大程度的节约，出品方于是可以放心地把钱花到该用的地方。

首先是剧组转场；两个文戏组、一个武戏组共八百多人，从东北黑龙江齐齐哈尔一路转场到西南边陲，在十四个省市实地取景拍摄，耗费了大量的时间和费用。

其次是道具、制景、服装和化妆。尽可能真实地还原历史，进而唤起人们的记忆，达到更好的教育效果和传播效果，是剧组决定在一个又一个地点将历史景象重现的初衷。为了拍摄黑龙江齐齐哈尔的江桥抗战，在寒冬腊月里，剧组花了一个月的时间修复破损不堪的江桥，又从其他的地方拆了几公里废弃的铁轨搬运过来，复原成当年江桥的景象。还有为了空战戏制作的若干飞机模型，为了海战戏1:1复刻的中山舰，为了拍摄高层决策戏租赁仓库搭建的日本皇宫、美国白宫、斯大林办公室等，这些考究精细的道具制景，连同花费了上千万元的服装造型一块，给了演员最佳的创作环境和表演空间，让他们尽可能多的回到历史场景中，重现那些如歌的往事。

再者是后期剪辑和特效制作，何炜介绍道，拍摄素材多、剪辑量大，为了捕捉最有看点的镜头组成完整画面，剪辑师洪梅老师累病了还在坚持工作；而大量的战争场面——空战、海战、骑兵战、还有炮战，这些都需要细密复杂的后期特效植入。

故事轴线一横一纵，教科书般地还原抗战全景

从原计划的《武汉保卫战》延伸到《东方战场》，地域从武汉地区扩大到全中国，时间跨度从四个月变成十四年，为了让庞杂的故事线索更清晰，逻辑更加合理，该剧采用了一纵多横的“树状结构”来编织故事。

纵向的是故事推进的时间顺序，横向的就是各个方面围绕同一个事件而作出的不同反应。何炜解释道，“我们是以时间为纵向的一条轴线，每一个事件呈现出来以后，把它发散，横向的来拓展故事的张力。比方说围绕’七·七事变’，当时二十九军怎么反应，整个北平怎么应对，国共两党怎么应对，国际社会有什么反响，日本方面针对这些反响又要做下一步什么样的动作。每一个事件发散开来，横向各个方面的反应就会产生戏剧效果。”

收视连报捷，点击破十亿，期待更多挖掘人性的抗战作品

何炜坦言，虽然自己的期待值更高，但《东方战场》能够在暑期以学生为主的收视环境下，获得收视率整体第二的成绩，已经是非常难得的。更让人满意的是它的收视率口碑，从年龄上来讲，得到18岁到45岁主流观众的认可也很难得。从新媒体的呈现来看，抗战题材的电视剧播放量突破10亿也已经是非常好看的成绩。能获得“历史教科书般的品质剧、良心剧”这样的赞誉，对出品方及各位主创主演来说，就是最大的收获。

作为曾经制作过多部主旋律题材电视剧的影视工作者，何炜在采访最后仍然强调着从人性角度挖掘抗战题材的重要性。“在抗战题材这块富矿里，沉积了无数先烈的鲜血和生命，我不能不用虔诚、敬畏和充满大爱的精神去开掘这个题材。我们希望《东方战场》作为一个参照系，给所有想做抗战剧的公司也好、朋友也好，做一个参照。能不能多一份尊重，多一份初心，多一份对历史负责，对教育下一代负责的态度来挖掘抗战类的题材。如果说能够做到这样，以后没有雷剧、没有神剧了，我认为《东方战场》就发挥了它最大的价值。”